

우창훈 Woo, Chang-Hoon
이남찬 Lee, Nam-Chan
김연옥 Kim, Yeon-Ok
이대선화 Lee, Dae-Sunhwa
김정남 Kim, Jeong-Nam
양금선 Yang, Gum-Sun
홍성용 Hong, Sung-Yong
장소
김대중컨벤션센터, 광주광역시 서구 상무누리로 30
행사일정
기간 - 2013. 9. 5(목) ~ 9.8(일) / 4일간
Press 및 VIP 프리뷰 - 2013. 9. 4(수) 15:00~17:00
개막&축하행사 - 2013. 9. 4(수) 17:00~18:00
비즈니스 디너 - 2013. 9. 4(수) 19:30~20:30
관람시간
9. 5(목) ~ 9. 7(토) 11:00~20:00 / 9. 8(일) 11:00~17:00
Opening Hours
- Period - September 5(Thu) ~ 8(Sun) / 4days
- VIP/Press Preview - Wed 4 September 3pm - 5pm
- Opening seremony - Wed 4 September 5pm - 6pm
- Business dinner - Wed 4 September 7:30pm - 8:30pm
- Observation time- Thu 5 September ~ Sat 7 September 11am - 8pm / Sun 8 September 1
아트광주 13:
이진명, 아트광주 13 예술감독
'놀이와 액막이, 그리고 우아한 냉혹을 위하여'
아트광주 13이 올해로 네 번째를 맞이한다. 아트광주는 광주 비엔날레의 보편화된 세계성의 가치에 응대해서 지역의 미술시장과 신진 작가에게 기회를 제공하며 거꾸로 관객에게 새로운 참신함을 보여주려는 의도를 지속시켜왔다.
아트광주 13이 가장 주안점을 두는 것은 광주라는 도시가 떠안고 있는 여러 가지 문제점들이다. 광주라는 도시의 역사와 인문성은 세계 도처의 동경의 대상으로 자리 잡았고 현재에도 더욱더 증폭되고 있다. 민주주의의 견인차 역할에서부터 예향이라는 이름의 낭만까지 머금은 빛의 도시 광주는 공교롭게도 미술의 시장이라는 경제성의 원칙에서는 다른 여타 도시에 상당히 뒤져있는 실정이다. 광주의 주변부에 기업과 산업시설이 미비한 것은 누구나 아는 사실이다. 그렇기 때문에 아트광주의 존폐여부로 시와 지자체에서 상당기간 고심해오다가 존속을 결정했다.
아트광주 13의 존속을 위한 방안과 미래적 비젼에 대해서 다음과 같이 고심했다. 현재 아트페어라는 행사에서 한국은 홍콩아트페어에 메이저 미술시장을 송두리째 빼앗겼다. 홍콩아트페어는 주지와 같이 신자유주의의 원칙에 부합되는 고비용, 고효율적 투자, 상위 독식의 체제라는 내용에 걸맞은 행사이다. 여기에서 이 행사를 능가할 방안은 현존하지 않는다. 따라서 아트광주는 대안적 견해를 창출했다. 첫째, 아시아의 실험적 매개공간을 우선적으로 초청한다. 신자유주의의 틀에서 벗어나 상업적 효율보다 예술적 가능성을 우선적으로 고려하는 행사로 자리잡기 위함이다. 이 실험적 매개공간들은 대안공간이라는 90년대의 개념을 진화시켜 발전시킨 단체들이다. 둘째, 국내의 신생 갤러리들을 우선적으로 우대한다. 이 단체들은 실험성과 창작적 열의를 불사르는 소장 작가들로 구성된 연합체계이다. 셋째, 아시아의 민주주의와 인문성의 상징으로서의 광주를 부각시키기 위해서 동남아시아의 미술을 크게 조명하려고 한다. 마그레브(Maghrib)라고 불리는 북아프리카 민주화 열풍은 쟈스민 혁명이라는 메타포로 지구촌 구석구석을 향해 전파 중이다. 그러나 이러한 향기의 전파가 가능했던 최초에는 광주의 정신이 있었기에 가능했다. 잔혹의 19세기를 버리고 화해의 21세기를 어떻게 운용해야 하는가? 그리고 그에 대한 예술의 담론을 어떻게 산출해야 하는가에 이번 행사의 근원적 존재이유를 설정한다. 따라서 동남아시아 대표작가 특별전을 구성한다. 동남아시아는 진정으로 인류 화해로 거듭날 수 있는 가능성이 잉태된 땅으로 믿기 때문이다. 넷째, 동북아시아 삼국의 형세에 대한 질문을 던지려고 한다. 현재 세계 자본의 반절 이상을 이곳에서 점유하고 있다. 그런데 이 동북아시아는 화해와 화합의 물꼬를 트지 못하고 반목과 네오 내셔널리즘의 악몽을 되살리고 있다. T. S 엘리엇의 말대로 "시는 악마에 대한 액막이(poem is exorcism of the demons)"라는 믿음을 목도한 현실에 적용해보고 싶다. 이에 동북아시아의 작가들에 대한 특별전을 또 하나의 대안적 축으로 제시한다. 예술은 정치적, 경제적 프레임에서 자유로울 수 없지만 젊은 시기의 예술은 하부구조적 프레임보다 정신적 진취성을 스스로 고취시키는 법이다. 이 한중일이라는 트라이앵글의 젊은 에너지는 후미히코 스미토모, 자오 리, 서진석 같은 큐레이터들이 작가 구성에 도움을 주었다. 끝으로, 아시아 아카이브 네트워크의 아카이브 특별전을 구성한다. 아시아의 대표적 아카이브 기관들이 참여하는 특별전으로 아시아의 어제와 오늘, 그리고 미래적 대안을 그간의 축적된 미술자료로 노정시키는 전시로 광주의 인문성과 화합적 제스쳐에 장단을 맞출 것이다.
2011년도 베니스 비엔날레의 주제는 "일루미+네이션(Illumi+Nation)"이었다. 현대문명의 끝나지 않은 계몽의 완성을 여전히 이성의 빛과 이성 국가로 파악하는 것이다. 나는 이번 주제를 김지하 시인의 "흰 그늘"로 파악한다. 흰 그늘은 이성에 대한 착란과 광기로서의 빛을 말한다. 계몽을 통한 합리주의의 근간은 경제 양극화, 과학 만능주의, 물신숭배, 개인주의의 심화를 낳았다. 광기와 착란의 빛은 그러나 휴먼 터치의 따뜻한 체온과 공동체의 온전한 관계 맺기를 통해서만 구체화된다. 그것은 따뜻한 인적 교류에 대한 믿음을 상징한다. 그것은 어떻게 가능하겠는가? 이성의 빛이 완성시키지 못한 불가능한 가능성을 어떻게 구체화시킬 수 있겠는가? 그것은 예술을 통해서 가능하다. 어떠한 예술인가? 바로 상업과 자본의 존재론적 장식으로서의 예술이 아니라 개개인의 의식에 부유하는 의지의 가능성으로서의 예술이다. 바로 실험과 순수와 열의로서의 예술이 그것이다. 예술의 존재론적 근원 파악에 대해서 한스게오르크 가다머는 "놀이(play)"라고 파악한다. 그는 말한다. “놀이는 끝나는 종착 목표가 없다. 따라서 놀이는 끊임없이 반복되는 반복에 의해서 항상 새롭게 창조된다.” 예술은 끝나지 않는 놀이의 연장태로서 과거의 규칙과 답습을 전복시키고 새로운 창의의 에너지를 발산시키려
는 영원한 과정인 것이다. 그것의 모습은 광주와 광주시민이 걸었던 이력과도 유사하다.
art:gwangju:13
Lee Jinmyung , art director of art:gwangju:13
'For Play, Exorcism and Elegant Crossing Over'
art:gwangju:13 is in its fourth year. art:gwangju:13 has intended to provide opportunity to regional art markets and rising artists in response to generalized globality of Gwangju Biennale and to show audience the novelty.
What art:gwangju:13 focuses on is the many problems the city Gwangju has. Its history and humanities have become the object of admiration, which is still amplifying.Although the city of light, Gwangju, has played the role of democratic locomotive and has a romantic nickname of Yehyang (an artistic region), it lags far behind other cities in economic principle of art market. Everyone knows that there is lack of companies and industrial facilities in the periphery of Gwangju. Therefore, local government has been grappling with the problem to keep it going a good while and determined to continue.
It has deliberated over a way to continue art:gwangju:13 and its future as follows: Korea has been wholly taken up the major art markets to Hong Kong Art Fair in Art Fair events. Hong Kong Art Fair is the event suitable for high cost, highly efficient investment and monopoly by the high-rank according to neoliberalism. There is not a better way to beat this event. Thus, art:gwangju:13 created an alternative view. First, we invite Asian experimental intermediate spaces preferentially. It is to become an event of considering artistic potential more important than the commercial efficiency breaking away from neoliberalism. These experimental intermediate spaces are the organizations which have developed 90s’ concept of alternative space. Second, we give special treatment to domestic rising galleries. These organizations are the coalition system composed of junior artists with experimental nature and creative enthusiasm. Third, we will focus on the Southeast Asian art to highlight Gwangju as the symbol of Asian democracy and humanities. The North African democratization fever called as Maghrib is spreading throughout the world in a metaphor of Jasmine revolution.This fragrance, however, could spread on the basis of Gwangju spirit. How should we operate 21c of reconciliation throwing away 19c of cruelty? We establish how we should produce the artistic discussion as the fundamental raison d’tre of this event. Thus, we form special exhibition for the representative artists of the Southeast Asia, for we believe the Southeast Asia is the place conceiving possibility to be born again to reconcile mankind. Fourth, we will throw a question about 3 Northeast Asian countries’ situation.These countries possess more than half of global capital.They can not reconcile and harmonize, but reproduce the nightmare of enmity and neonationalism instead.As T.S. Eliot said “poem is exorcism of the demons”, we want to apply this belief to the witnessed reality. Thus we propose special exhibition of the Northeast Asian artists as another alternative. Although art is not free from the political and economic frame, the one of young days inspires oneself a progressive spirit rather than sub-structure frame. Curators such as Fumihiko Sumitomo, Zhao Li and Suh Jinsuk helped to compose artists for this young energy of triangle, Korea, China and Japan. Finally, we organize archive special exhibition of Asia Archive Network. This is a special exhibition Asian representative archive agencies participate, which will expose Asia’s past, present and future alternative with accumulated art materials, and it will keep chime with humanities and harmonious gesture of Gwangju.
The subject of 2011 Gwanju Biennale was Illumi+Nation, which means understanding the completion of modern culture’s continuing enlightenment as still the light of reason and rational nation. I comprehend this subject with “White Shadow”of a poet Kim Jiha. White shadow means the light of mental aberration and madness. The basis of rationalism through enlightenment has made economic polarization, almighty science, fetishism and individualism deepen. Madness and mental aberration, however, materialize only through warmth of human touch and making whole relationship between communities. It symbolizes the belief in the personal warm exchange. How will it be possible? How can it materialize the impossible possibility failed to be completed by the light of reason? It is possible through art. What kind of art is it? It is not the art as an ontologistic ornament of business and capital, but the art as the will possibility floating on the individual consciousness. The art of experiment, innocence and enthusiasm is it. Hans-Georg Gadamer understands the ontological grasp of art root as “play”. He says, “There is not a destination of play. Therefore, play is always created by repetition repeated by endless loop.” Art is an extension of the never-ending play and the everlasting progress to subvert the past rule and its following and to release new creative energy. Its appearance is quite similar to the history of Gwangju and the people of Gwangju.
Opening Hours
- Period - September 5(Thu) ~ 8(Sun) / 4days
- VIP/Press Preview - Wed 4 September 3pm - 5pm
- Opening seremony - Wed 4 September 5pm - 6pm
- Business dinner - Wed 4 September 7:30pm - 8:30pm
- Observation time- Thu 5 September ~ Sat 7 September 11am - 8pm / Sun 8 September 11am ~ 5pm
우창훈 Woo, Chang-Hoon
이남찬 Lee, Nam-Chan
김연옥 Kim, Yeon-Ok
이대선화 Lee, Dae-Sunhwa
김정남 Kim, Jeong-Nam
양금선 Yang, Gum-Sun
홍성용 Hong, Sung-Yong
장소
김대중컨벤션센터, 광주광역시 서구 상무누리로 30
행사일정
기간 - 2013. 9. 5(목) ~ 9.8(일) / 4일간
Press 및 VIP 프리뷰 - 2013. 9. 4(수) 15:00~17:00
개막&축하행사 - 2013. 9. 4(수) 17:00~18:00
비즈니스 디너 - 2013. 9. 4(수) 19:30~20:30
관람시간
9. 5(목) ~ 9. 7(토) 11:00~20:00 / 9. 8(일) 11:00~17:00
Opening Hours
아트광주 13:
이진명, 아트광주 13 예술감독
'놀이와 액막이, 그리고 우아한 냉혹을 위하여'
아트광주 13이 올해로 네 번째를 맞이한다. 아트광주는 광주 비엔날레의 보편화된 세계성의 가치에 응대해서 지역의 미술시장과 신진 작가에게 기회를 제공하며 거꾸로 관객에게 새로운 참신함을 보여주려는 의도를 지속시켜왔다.
아트광주 13이 가장 주안점을 두는 것은 광주라는 도시가 떠안고 있는 여러 가지 문제점들이다. 광주라는 도시의 역사와 인문성은 세계 도처의 동경의 대상으로 자리 잡았고 현재에도 더욱더 증폭되고 있다. 민주주의의 견인차 역할에서부터 예향이라는 이름의 낭만까지 머금은 빛의 도시 광주는 공교롭게도 미술의 시장이라는 경제성의 원칙에서는 다른 여타 도시에 상당히 뒤져있는 실정이다. 광주의 주변부에 기업과 산업시설이 미비한 것은 누구나 아는 사실이다. 그렇기 때문에 아트광주의 존폐여부로 시와 지자체에서 상당기간 고심해오다가 존속을 결정했다.
아트광주 13의 존속을 위한 방안과 미래적 비젼에 대해서 다음과 같이 고심했다. 현재 아트페어라는 행사에서 한국은 홍콩아트페어에 메이저 미술시장을 송두리째 빼앗겼다. 홍콩아트페어는 주지와 같이 신자유주의의 원칙에 부합되는 고비용, 고효율적 투자, 상위 독식의 체제라는 내용에 걸맞은 행사이다. 여기에서 이 행사를 능가할 방안은 현존하지 않는다. 따라서 아트광주는 대안적 견해를 창출했다. 첫째, 아시아의 실험적 매개공간을 우선적으로 초청한다. 신자유주의의 틀에서 벗어나 상업적 효율보다 예술적 가능성을 우선적으로 고려하는 행사로 자리잡기 위함이다. 이 실험적 매개공간들은 대안공간이라는 90년대의 개념을 진화시켜 발전시킨 단체들이다. 둘째, 국내의 신생 갤러리들을 우선적으로 우대한다. 이 단체들은 실험성과 창작적 열의를 불사르는 소장 작가들로 구성된 연합체계이다. 셋째, 아시아의 민주주의와 인문성의 상징으로서의 광주를 부각시키기 위해서 동남아시아의 미술을 크게 조명하려고 한다. 마그레브(Maghrib)라고 불리는 북아프리카 민주화 열풍은 쟈스민 혁명이라는 메타포로 지구촌 구석구석을 향해 전파 중이다. 그러나 이러한 향기의 전파가 가능했던 최초에는 광주의 정신이 있었기에 가능했다. 잔혹의 19세기를 버리고 화해의 21세기를 어떻게 운용해야 하는가? 그리고 그에 대한 예술의 담론을 어떻게 산출해야 하는가에 이번 행사의 근원적 존재이유를 설정한다. 따라서 동남아시아 대표작가 특별전을 구성한다. 동남아시아는 진정으로 인류 화해로 거듭날 수 있는 가능성이 잉태된 땅으로 믿기 때문이다. 넷째, 동북아시아 삼국의 형세에 대한 질문을 던지려고 한다. 현재 세계 자본의 반절 이상을 이곳에서 점유하고 있다. 그런데 이 동북아시아는 화해와 화합의 물꼬를 트지 못하고 반목과 네오 내셔널리즘의 악몽을 되살리고 있다. T. S 엘리엇의 말대로 "시는 악마에 대한 액막이(poem is exorcism of the demons)"라는 믿음을 목도한 현실에 적용해보고 싶다. 이에 동북아시아의 작가들에 대한 특별전을 또 하나의 대안적 축으로 제시한다. 예술은 정치적, 경제적 프레임에서 자유로울 수 없지만 젊은 시기의 예술은 하부구조적 프레임보다 정신적 진취성을 스스로 고취시키는 법이다. 이 한중일이라는 트라이앵글의 젊은 에너지는 후미히코 스미토모, 자오 리, 서진석 같은 큐레이터들이 작가 구성에 도움을 주었다. 끝으로, 아시아 아카이브 네트워크의 아카이브 특별전을 구성한다. 아시아의 대표적 아카이브 기관들이 참여하는 특별전으로 아시아의 어제와 오늘, 그리고 미래적 대안을 그간의 축적된 미술자료로 노정시키는 전시로 광주의 인문성과 화합적 제스쳐에 장단을 맞출 것이다.
2011년도 베니스 비엔날레의 주제는 "일루미+네이션(Illumi+Nation)"이었다. 현대문명의 끝나지 않은 계몽의 완성을 여전히 이성의 빛과 이성 국가로 파악하는 것이다. 나는 이번 주제를 김지하 시인의 "흰 그늘"로 파악한다. 흰 그늘은 이성에 대한 착란과 광기로서의 빛을 말한다. 계몽을 통한 합리주의의 근간은 경제 양극화, 과학 만능주의, 물신숭배, 개인주의의 심화를 낳았다. 광기와 착란의 빛은 그러나 휴먼 터치의 따뜻한 체온과 공동체의 온전한 관계 맺기를 통해서만 구체화된다. 그것은 따뜻한 인적 교류에 대한 믿음을 상징한다. 그것은 어떻게 가능하겠는가? 이성의 빛이 완성시키지 못한 불가능한 가능성을 어떻게 구체화시킬 수 있겠는가? 그것은 예술을 통해서 가능하다. 어떠한 예술인가? 바로 상업과 자본의 존재론적 장식으로서의 예술이 아니라 개개인의 의식에 부유하는 의지의 가능성으로서의 예술이다. 바로 실험과 순수와 열의로서의 예술이 그것이다. 예술의 존재론적 근원 파악에 대해서 한스게오르크 가다머는 "놀이(play)"라고 파악한다. 그는 말한다. “놀이는 끝나는 종착 목표가 없다. 따라서 놀이는 끊임없이 반복되는 반복에 의해서 항상 새롭게 창조된다.” 예술은 끝나지 않는 놀이의 연장태로서 과거의 규칙과 답습을 전복시키고 새로운 창의의 에너지를 발산시키려
는 영원한 과정인 것이다. 그것의 모습은 광주와 광주시민이 걸었던 이력과도 유사하다.
art:gwangju:13
Lee Jinmyung , art director of art:gwangju:13
'For Play, Exorcism and Elegant Crossing Over'
art:gwangju:13 is in its fourth year. art:gwangju:13 has intended to provide opportunity to regional art markets and rising artists in response to generalized globality of Gwangju Biennale and to show audience the novelty.
What art:gwangju:13 focuses on is the many problems the city Gwangju has. Its history and humanities have become the object of admiration, which is still amplifying.Although the city of light, Gwangju, has played the role of democratic locomotive and has a romantic nickname of Yehyang (an artistic region), it lags far behind other cities in economic principle of art market. Everyone knows that there is lack of companies and industrial facilities in the periphery of Gwangju. Therefore, local government has been grappling with the problem to keep it going a good while and determined to continue.
It has deliberated over a way to continue art:gwangju:13 and its future as follows: Korea has been wholly taken up the major art markets to Hong Kong Art Fair in Art Fair events. Hong Kong Art Fair is the event suitable for high cost, highly efficient investment and monopoly by the high-rank according to neoliberalism. There is not a better way to beat this event. Thus, art:gwangju:13 created an alternative view. First, we invite Asian experimental intermediate spaces preferentially. It is to become an event of considering artistic potential more important than the commercial efficiency breaking away from neoliberalism. These experimental intermediate spaces are the organizations which have developed 90s’ concept of alternative space. Second, we give special treatment to domestic rising galleries. These organizations are the coalition system composed of junior artists with experimental nature and creative enthusiasm. Third, we will focus on the Southeast Asian art to highlight Gwangju as the symbol of Asian democracy and humanities. The North African democratization fever called as Maghrib is spreading throughout the world in a metaphor of Jasmine revolution.This fragrance, however, could spread on the basis of Gwangju spirit. How should we operate 21c of reconciliation throwing away 19c of cruelty? We establish how we should produce the artistic discussion as the fundamental raison d’tre of this event. Thus, we form special exhibition for the representative artists of the Southeast Asia, for we believe the Southeast Asia is the place conceiving possibility to be born again to reconcile mankind. Fourth, we will throw a question about 3 Northeast Asian countries’ situation.These countries possess more than half of global capital.They can not reconcile and harmonize, but reproduce the nightmare of enmity and neonationalism instead.As T.S. Eliot said “poem is exorcism of the demons”, we want to apply this belief to the witnessed reality. Thus we propose special exhibition of the Northeast Asian artists as another alternative. Although art is not free from the political and economic frame, the one of young days inspires oneself a progressive spirit rather than sub-structure frame. Curators such as Fumihiko Sumitomo, Zhao Li and Suh Jinsuk helped to compose artists for this young energy of triangle, Korea, China and Japan. Finally, we organize archive special exhibition of Asia Archive Network. This is a special exhibition Asian representative archive agencies participate, which will expose Asia’s past, present and future alternative with accumulated art materials, and it will keep chime with humanities and harmonious gesture of Gwangju.
The subject of 2011 Gwanju Biennale was Illumi+Nation, which means understanding the completion of modern culture’s continuing enlightenment as still the light of reason and rational nation. I comprehend this subject with “White Shadow”of a poet Kim Jiha. White shadow means the light of mental aberration and madness. The basis of rationalism through enlightenment has made economic polarization, almighty science, fetishism and individualism deepen. Madness and mental aberration, however, materialize only through warmth of human touch and making whole relationship between communities. It symbolizes the belief in the personal warm exchange. How will it be possible? How can it materialize the impossible possibility failed to be completed by the light of reason? It is possible through art. What kind of art is it? It is not the art as an ontologistic ornament of business and capital, but the art as the will possibility floating on the individual consciousness. The art of experiment, innocence and enthusiasm is it. Hans-Georg Gadamer understands the ontological grasp of art root as “play”. He says, “There is not a destination of play. Therefore, play is always created by repetition repeated by endless loop.” Art is an extension of the never-ending play and the everlasting progress to subvert the past rule and its following and to release new creative energy. Its appearance is quite similar to the history of Gwangju and the people of Gwangju.
Opening Hours